{"id":528,"date":"2015-08-13T12:47:04","date_gmt":"2015-08-13T12:47:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/?p=528"},"modified":"2019-02-13T13:51:43","modified_gmt":"2019-02-13T13:51:43","slug":"de-paris-a-valladolid-galeria-lelong-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/de-paris-a-valladolid-galeria-lelong-parte-1\/","title":{"rendered":"De Par\u00eds a Valladolid. Galerie Lelong -parte 1-"},"content":{"rendered":"

Al lanzar la afirmaci\u00f3n de que la exposici\u00f3n Galerie Lelong<\/strong>, que acogen las salas de los desacralizados templos del Museo de la Pasi\u00f3n y de la Iglesia de las Francesas, es \u00fanica; cabe ce\u00f1irse a la m\u00e1s estricta literalidad: la muestra ha sido elaborada en exclusiva para Valladolid<\/strong> y no viajar\u00e1 a posteriori a ninguna otra sede.<\/p>\n

\"Kiki<\/a>

Kiki Smith, 2011, aluminio.<\/p><\/div>\n

Si el prestigio de una galer\u00eda puede medirse por la calidad de sus artistas, la Lelong es una de las m\u00e1s reputadas en la actualidad. T\u00e0pies, Chillida, Mir\u00f3<\/strong>; son algunos de los nombres que sirven, por si solos, como carta de presentaci\u00f3n de la galer\u00eda.<\/p>\n

Sin embargo, en esta ocasi\u00f3n maestros como Chillida se han quedado fuera dado el criterio de selecci\u00f3n que ha regido las decisiones del fundador y presidente de la Galerie Lelong, Jean Fr\u00e9mon. Ha apostado por dar cabida a autores vivos en la actualidad, con la excepci\u00f3n de Antoni T\u00e0pies, fallecido en 2012, y de G\u00fcnther F\u00f6rg, desparecido en 2013 y que muestra aqu\u00ed una obra de aplastante corte geom\u00e9trico.<\/p>\n

De la ciudad de las luces al Museo de la Pasi\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n

Cuatro obras del artista catal\u00e1n – Cos i banyera, Cames, Creu i copa<\/em> y Croix et fl\u00e8ches<\/em> – presentan un entramado de t\u00e9cnicas y soportes en un lugar privilegiado del Museo de la Pasi\u00f3n, con una rica exaltaci\u00f3n de la textura realizada, sin embargo, con discreci\u00f3n.
\nEn esa misma planta principal se exhiben creaciones de los otros dos espa\u00f1oles que participan en la muestra, Jaume Plensa<\/strong> \u2013Rui Rui<\/em>, una de las primeras obras en formato medio del artista, y Chlo\u00e9<\/em>, ambas en bronce; un reflejo del mundo interior con los ojos cerrados- y Juan Usl\u00e9<\/strong> –Entre tus cosas<\/em>, vinilo sobre lienzo-.<\/p>\n

Frente a los rostros serenos de Rui Rui<\/em> y Chlo\u00e9<\/em>, una puerta invita al visitante a descubrir la obra gr\u00e1fica de la poeta Etel Adnan<\/strong> a trav\u00e9s de siete trabajos\u2013todos ellos sin t\u00edtulo \u2013 en acuarela, \u00f3leo y tinta china. Una tendencia que la autora considera que \u201cera el equivalente a la expresi\u00f3n po\u00e9tica\u201d.<\/em><\/p>\n

Pero el elemento que domina el espacio es la escultura Crescent Bird<\/em> de Kiki Smith,<\/strong> que se eleva hacia el tallado techo de madera y que perpetua el tem\u00e1tica de nacimiento y resurrecci\u00f3n que impera en su trayectoria.  El cuerpo en aluminio act\u00faa como una et\u00e9rea barrera entre las coloridas obras de T\u00e0pies y la oda al gris de las del dos veces nominado al premio Turner Sean Scully<\/strong> \u2013Standing grey<\/em> y Paris Robe<\/em>-.<\/p>\n

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\"Chlo\u00e9<\/a>

Chlo\u00e9 y Rui Rui. Ambas de Jaume Plensa, 2014.<\/p><\/div>\n

Madera, tinta<\/strong><\/span><\/p>\n

Al subir las escaleras, es inevitable que el imponente mural de veinte metros de largo capte toda la atenci\u00f3n del visitante. Dynastie<\/em>, elaborado por Barth\u00e9lemy Toguo<\/strong> en acuarela, ocupa toda una pared de la segunda planta. El autor camerun\u00e9s recupera detalles africanos en esta obra.<\/p>\n

A los lados, custodiando los trazos en acuarela de la pintura, se encuentran igualmente joyas de la Galerie Lelong en Valladolid<\/strong>, las pinturas sobre papel de China y de Corea que firma Pierre Alechinsky<\/strong>–…D’Exclamation III, …D’Exclamation IV, …D’Exclamation V<\/em> y Finalement<\/em>, en tres partes-.<\/p>\n

La tinta tambi\u00e9n impera en la obra de Nalini Malani<\/strong>. En esta muestra se exhiben dos obras de gran tama\u00f1o, elaboradas con tinta, laca y acr\u00edlico –Part Object<\/em>, en doce partes, y Radha,<\/em> un regreso a su origen hind\u00fa como referencia a la consorte del dios Krishna-.<\/p>\n

El resto de la sala queda reservada a las esculturas en materiales naturales -corcho y madera de eucalipto o abedul – de David Nash<\/strong> – Red Rain, Red Cut Column, Sliced Frame, Icon<\/em> y Corks<\/em>-, un ejemplo del estilo tan propio del escultor brit\u00e1nico, definido por el uso del \u00e1rbol como elemento base y la b\u00fasqueda de la armon\u00eda con las caracter\u00edsticas de la madera.<\/p>\n

Galerie Lelong en Valladolid. Segunda parte, Iglesia de las Francesas.<\/a><\/p>\n\n\t\t