{"id":2479,"date":"2018-05-24T11:30:21","date_gmt":"2018-05-24T11:30:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/?p=2479"},"modified":"2018-12-03T11:37:24","modified_gmt":"2018-12-03T11:37:24","slug":"isa-sanz-ciclo-performances-tac","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/isa-sanz-ciclo-performances-tac\/","title":{"rendered":"Isa Sanz: \u201cLa gente es m\u00e1s abierta de mente cuando experimenta una pieza art\u00edstica"},"content":{"rendered":"
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Isa Sanz con Antonio Ram\u00edrez, dirertor del colectivo Stabivo; Juan Alem\u00e1n, de La Juan Gallery, y el director art\u00edstico de la Pocha Nostra, Sa\u00fal Garc\u00eda L\u00f3pez.<\/p><\/div>\n

Siete propuestas \u2013tres de ellas, estrenos absolutos- dan forma al ciclo Arte Va<\/strong><\/a>, el \u00fanico en Espa\u00f1a dedicado en exclusiva a la performance, que debuta en esta 19\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC)<\/strong><\/a> de Valladolid como veh\u00edculo \u201cpara poner el valor la performance como medio de reivindicaci\u00f3n por su fuerte compromiso social y por lo innovador de sus propuestas, a caballo entre disciplinas como el teatro, la m\u00fasica o la danza\u201d, destaca el director del certamen, Javier Mart\u00ednez<\/a>.<\/p>\n

No es la primera aparici\u00f3n de la comisaria de Arte Va, Isa Sanz, en el TAC Valladolid. La fot\u00f3grafa y comisaria, que hizo doblete en el certamen de 2010 con ‘Sangro, pero no muero’ y ‘Visi\u00f3n, emoci\u00f3n, cuerpo’,\u00a0repite esta vez como performer y coordinadora del ciclo.<\/p>\n

\u201cLa idea surgi\u00f3 de forma espont\u00e1nea en una conversaci\u00f3n con Javier (Mart\u00ednez) sobre fotograf\u00eda y performance\u201d, explica Sanz, quien se mostr\u00f3 \u201centusiasmada desde el momento en el que me propuso el ciclo\u201d. El programa Arte VA es el resultado de seis meses de trabajo concentrados en la \u201cb\u00fasqueda de performances que abarquen desde lo po\u00e9tico y sutil a lo ritual y participativa\u201d, como son su propia propuesta o la de Ana Matey, \u201chasta visiones comprometidas\u201d, criterio al que responde, entre otros, el montaje de Art al Quadrat. \u201cTambi\u00e9n se ha buscado la presencia femenina y la de compa\u00f1\u00edas extranjeras\u201d, recalca \u2013La Pocha Nostra en un colectivo a caballo entre M\u00e9xico, Canad\u00e1 y Estados Unidos y Kimvi Nguyen viene del Reino Unido-.<\/p>\n

A la hora de cerrar la programaci\u00f3n hoy impresa en El Comediante \u201cconsider\u00e9 importante hacer una apuesta fuerte por contar con artistas posicionados en la escena contempor\u00e1nea internacional y con una trayectoria potente<\/strong>\u201d, subraya, como \u201cbase de un intercambio cultural, siempre enriquecedor, entre compa\u00f1\u00edas y entre audiencia y artistas\u201d.<\/p>\n

Arte Va entrevera propuestas perform\u00e1ticas de diversos estilos y sensibilidades, desde \u201cel universo de experiencias\u201d que acerca a Valladolid La Juan Gallery \u2013que concentra las acciones de veinte artistas en un mismo espacio- hasta \u201cel compromiso con la reconstrucci\u00f3n de la memoria hist\u00f3rica\u201d de Art al Quadrat \u2013 \u2018Yo soy\u2019<\/strong>, un homenaje \u201ca las \u2018mujeres rapadas\u2019 durante el franquismo que podr\u00e1 verse el 25 de mayo a las 19 horas en la calle de Santiago-.<\/p>\n

Las cinco performances que restan son estrenos absolutos, empezando por el de la propia Isa Sanz. Bajo el t\u00edtulo \u2018Lo inexorable\u2019<\/strong>, Sanz reflexiona y hace reflexionar \u201csobre lo que es importante recordar\u201d: emotividad y sensibilidad a flor de piel que se dejar\u00e1 sentir en la Plaza Mayor y sus alrededores el viernes 25 entre las 11 y las 12.30 horas. La delicadeza est\u00e9tica impregna, tambi\u00e9n, el estreno de \u2018M\u00e1s de tres desplazamientos\u2019<\/strong> -24 de mayo a las 11 en el Campo Grande-, una pieza dise\u00f1ada en exclusiva para este entorno en el que Ana Matey \u201cse convierte en aliento y elemento\u201d.<\/p>\n

\u201cKimvi Nguyen explora con su propio cuerpo los materiales de la tierra\u201d logrando, como se\u00f1ala Sanz, \u201cun lenguaje po\u00e9tico\u201d. Son unas pinceladas sobre \u2018Bacchus Stone\u2019<\/strong>, la pieza que el artista brit\u00e1nico mostrar\u00e1 por primera vez en el TAC Valladolid (24 de mayo a las 11.30 horas).<\/p>\n

\u201cUn ritual psicom\u00e1gico en contra de la violencia\u201d es el lema que rubrica a \u2018Uroboro\u2019<\/strong> (24 de mayo a las 20.30 horas en el LAVA), performance que presenta en Europa el colectivo La Pocha Nostra. Consiste en un serm\u00f3n de poes\u00eda pol\u00edtica \u201cempapado de una ternura que podr\u00edamos considerar radical\u201d que pretende \u201catravesar fronteras\u201d. Un cham\u00e1n, un ciborg y la reencarnaci\u00f3n de la divinidad azteca Xochipili son la trinidad son la que La Pocha demanda \u201cla innecesaria correcci\u00f3n pol\u00edtica\u201d.<\/p>\n

En cuanto al \u2018Jard\u00edn de las infancias\u2019<\/strong> que ha reconstruido Antonio Ram\u00edrez \u2013 Stavibo esta semana en el LAVA, tambi\u00e9n como estreno absoluto, la comisaria lo define como \u201cun viaje a la infancia a trav\u00e9s del cuerpo esc\u00e9nico, pero tambi\u00e9n el de la propia audiencia\u201d.<\/p>\n

\u00bfEs este ciclo el espacio m\u00e1s apto para la denuncia dentro del festival? Su responsable concluye que lo es con una rotunda afirmaci\u00f3n: \u201cLa gente es m\u00e1s abierta de mente cuando contempla o experimenta una pieza art\u00edstica que en su vida diaria. El arte nos transporta a un nuevo espacio que nos permite, de manera m\u00e1s aleg\u00f3rica unas veces, con diversos lenguajes otras; tratar ciertos temas delicados o comprometidos\u201d.<\/p>\n