{"id":2287,"date":"2017-11-03T13:06:07","date_gmt":"2017-11-03T13:06:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/?p=2287"},"modified":"2018-12-03T12:48:34","modified_gmt":"2018-12-03T12:48:34","slug":"noviembre-teatro-se-reencuentra-con-los-clasicos-espanoles-en-valladolid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.info.valladolid.es\/blog\/noviembre-teatro-se-reencuentra-con-los-clasicos-espanoles-en-valladolid\/","title":{"rendered":"Noviembre Teatro se reencuentra con los cl\u00e1sicos espa\u00f1oles en Valladolid"},"content":{"rendered":"

La compa\u00f1\u00eda Noviembre Teatro<\/strong><\/span><\/a> se reencuentra con el Siglo de Oro espa\u00f1ol con uno de los textos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de Lope de Vega, El caballero de Olmedo<\/strong><\/em>, que se estrena este viernes, 3 de noviembre, en el Teatro Calder\u00f3n de Valladolid.<\/p>\n

\u201cEl caballero de Olmedo<\/em> es una comedia de capa y espada<\/strong> que se tuerce\u201d: as\u00ed ha definido el responsable de la adaptaci\u00f3n y director del montaje, Eduardo Vasco la obra con la que Noviembre Teatro reivindica, una vez m\u00e1s, la literatura espa\u00f1ola m\u00e1s cl\u00e1sica, \u201cmuchas veces acomplejada de sus virtudes ante lo que viene de fuera, especialmente ante la creaci\u00f3n anglosajona\u201d, considera Vasco, quien ha profundizado en el universo shakespeariano en sus \u00faltimas cuatro producciones: Otelo<\/em>, El mercader de Venecia<\/em>, Hamlet<\/em> y Noche de Reyes<\/em>.<\/p>\n

\"Noviembre<\/a><\/p>\n

Despu\u00e9s de \u201chaber aprendido mucho sobre los cl\u00e1sicos espa\u00f1oles representando a Shakespeare\u201d, Vasco se aproxima, de nuevo, al F\u00e9nix de los ingenios, a quien compara con el autor de Romeo y Julieta<\/em>. \u201cNo les asustan los cambios espaciales y dan predominio a la acci\u00f3n, conductora de la dramaturgia\u201d, unos condicionantes t\u00e9cnicos que, seg\u00fan considera el director de la compa\u00f1\u00eda, puede haber influido en el olvido que sufri\u00f3 esta obra de Lope hasta el siglo XX, cuando fue recuperada por las postrimer\u00edas de un Romanticismo cautivado por la acci\u00f3n, la tragedia y la incorporaci\u00f3n de elementos casi m\u00e1gicos como el destino.<\/p>\n

Eterno Lope<\/strong><\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de Shakespeare, Chejov, Ibsen o Camus, Eduardo Vasco recupera su predilecci\u00f3n por los textos de Lope de Vega tan presente durante su etapa al frente de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico (con la que llev\u00f3 a escena adaptaciones de El castigo sin venganza<\/em>, Las bizarr\u00edas de Belisa<\/em>, La estrella de Sevilla<\/em>, La moza de c\u00e1ntaro<\/em> y El perro del hortelano<\/em>) pero tambi\u00e9n como director de Noviembre Teatro (entre los a\u00f1os 2000 y 2003 estren\u00f3 No son todo ruise\u00f1ores<\/em>, La fuerza lastimosa<\/em> y La bella Aurora<\/em>).
\nSin embargo, cuando realiz\u00f3 su primera aproximaci\u00f3n a Lope (en 1994, con un montaje de La bella Aurora<\/em>) \u201cparec\u00eda raro que gente tan joven se acercase a los cl\u00e1sicos\u201d. \u201cPara nosotros resultaba algo natural, los cl\u00e1sicos eran como nuestra casa\u201d, explica.<\/p>\n

Vasco confiesa que la adaptaci\u00f3n de El caballero de Olmedo<\/em> \u201ces un proyecto que he tenido muchas veces en el tintero\u201d desde que comenzase su fascinaci\u00f3n, all\u00e1 por la \u00e9poca de bachillerato, con la triste historia de don Alonso. Es \u201cla injusticia del acto cobarde\u201d, aunque lo que m\u00e1s le emociona es \u201cla l\u00edrica de aquellos versos llenos de fatalidad\u201d.<\/p>\n

\"Noviembre<\/a>Junto con el fino uso de la l\u00edrica y la dignificaci\u00f3n de la acci\u00f3n, Vasco alaba \u201cel talento que tuvo Lope para abordar temas universales, que nos preocupan y afectan a todos\u201d. \u201cLa historia de El caballero de Olmedo<\/em> es muy espa\u00f1ola<\/strong>\u201d se lamenta. \u201cUn hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los dem\u00e1s por su nobleza y valent\u00eda es asesinado por envidia, muerto como un perro por la pura desesperaci\u00f3n de un incapaz\u201d.<\/p>\n

La historia de envidia y odio que empa\u00f1a el destino de don Alonso es tristemente atemporal. \u201cProduce esa inquina que provocan las novedades en los pueblos y en las ciudades. Aparece como el diferente, que ocupa un espacio que el lugare\u00f1o considera suyo\u201d, pese a ser un hombre de honor, su origen le hace ser considerado \u201cun usurpador\u201d.<\/p>\n

La palabra como protagonista<\/strong><\/span><\/p>\n

El reparto est\u00e1 encabezado por Daniel Albadalejo<\/strong>, quien se mete en la piel del \u201cgalanote, guapo y conquistador\u201d, como bromea el actor, que es don Alonso; acompa\u00f1ado por quien ha sido su compa\u00f1ero en el escenario en no pocas ocasiones, Arturo Querejeta<\/strong>, como el criado Tello. El peso femenino de la obra recae sobre Isabel Rodas<\/strong>, que interpreta a do\u00f1a In\u00e9s.<\/p>\n

El elenco se completa con Charo Amador (la celestina Fabia), Don Rodrigo (pretendiente de In\u00e9s), Rafael Ort\u00edz (don Fernando, amigo de Rodrigo), Antonio de Cos (rey y m\u00fasico), Elena Rayos como Do\u00f1a Leonor y Jos\u00e9 Vicente Ramos como Don Pedro, hermana y padre de la joven In\u00e9s.<\/p>\n

Sobre ellos recae el peso dram\u00e1tico de un montaje basado en la potencia del actor, fiel al sello de Noviembre Teatro. \u201cNuestras maneras teatrales son conocidas: el actor y la palabra en primer plano\u201d, explica el director, \u201cla m\u00fasica en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro sin artificios, sin inventos epatantes\u201d.<\/p>\n